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CATEGORIES:Séminaire du CREM
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SUMMARY:Peut-on filmer le sens musical ?
LOCATION:Lesc – salle 308F (3e étage) - 21\, allée de l’Université\, Nanterre\, \, 9
2000\, France
DESCRIPTION:Lorsque nous « filmons la musique », quelles images fabriquons-nous d’une m
usique, d’une pensée, d’un goût, d’un acte ou d’un monde musical ? Que dise
nt ces images de nos liens à ces musiques, à ces musicien.nes et à ces mond
es, et de nos manières de faire l’ethnomusicologie aujourd’hui ?\nLe cinéma
documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une visée objective, tout
en continuant à questionner le monde ; l’anthropologie visuelle a suivi ce
cheminement et a élargi le champ des approches narratives et esthétiques. C
ela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicologie, en France au moins. Pa
rce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicologie paraît a priori la scie
nce humaine et sociale la mieux placée pour défendre l’apport heuristique d
’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une narration non-linéaire ou d’
une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomusicologie reste majoritaireme
nt productrice de films documentaires où le sens musical tente d’être révél
é par l’image-son d’un geste ou d’une performance, comme si faire voir un a
cte musical permettait naturellement de le faire entendre et surtout de le
faire comprendre.\nCoordonnée par Ariane Zevaco, ethnomusicologue et réalis
atrice, cette rencontre du séminaire du CREM propose de questionner le post
ulat qui précède à travers d’autres approches visuelles du musical. Sans êt
re circonscrites à une visée « documentaire », elles proposent des regards,
des écoutes, des créations visuelles et sonores qui interrogent les actes
et les pensées musicales, et peuvent nourrir nos regards ethnomusicologique
s.\n\n\nPROGRAMMEAriane Zevaco / Courte introduction\nQuels choix technique
s, esthétiques, anthropologiques, sociologiques, ethnomusicologiques guiden
t nos fabrications des images et des sons de la musique ? Comment ces choix
, de l’écriture de nos projets au filmage et à l’enregistrement, jusqu’au m
ixage et à l’étalonnage, construisent-ils un sens musical particulier, celu
i que nous voulons raconter ?\nEn présentant différents projets, achevés ou
en cours, nous confronterons nos expériences et partageons nos questionnem
ents.\nLoïc Ponceau, ethnomusicologue, musicien, vidéaste / Les rushes comm
e œuvre trouble. À propos d'une captation réalisée au festival Echos (2022)
.\n\nCette intervention a pour base des rushes collectés à l'aide d'une cam
éra mini-dv lors d'Echos, un festival se déroulant surtout de nuit et metta
nt en œuvre un dispositif de diffusion (des trompes envoient le son sur une
paroi rocheuse via des trompes) centré sur l'expérience singulière de l'au
diteur·ice.\nLa situation, à laquelle je participe en tant qu'auditeur et v
idéaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge le film
de ses particularités : les musicien·nes apparaissent très peu et c'est sur
tout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et à enten
dre, dans une obscurité parfois totale, sur le temps long ; les rires, disc
ussions et remarques se tissent au musical, l'augmentent et le parasitent ;
la caméra est mouvementée. Nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous
percevons et l'expérimentation filmique résonne souvent avec celle de la s
ituation musicale.\nCe qui m'intéresse de questionner ici, c'est le potenti
el esthétique de la captation non éditée, où les détails s'amassent. Des ép
reuves dont le but n'est pas usuellement d'être données à voir au public, e
t dont la brutalité est pourtant significativement chargée.\nThierry Salver
t, réalisateur / Tout a commencé par une danse\n\n\n\n\nEffectivement, tout
a commencé par une danse et une rencontre avec une chorégraphe qui entremê
le la danse contemporaine et la danse traditionnelle bretonne.\nIl s'ensuiv
ra de nombreuses rencontres avec la musique sous toutes formes : improvisée
, expérimentale, traditionnelle de Bretagne ou de Roumanie…\nEt cette envie
, moi aussi, d'improviser avec mes images, d'avoir la même sensation que le
s musiciens, d'être sur scène avec eux, de sentir la vibration. Et comment
tout cela va influencer le montage en direct … le vjing.\nChaque projet dev
ient alors une exploration unique : comment capter l'essence d'une performa
nce live, comment dialoguer visuellement avec un musicien qui improvise, co
mment traduire en images la pulsation d'une gavotte ou les textures d'une m
usique expérimentale.\nLe montage en direct (vjing) devient un instrument à
part entière. Les images se superposent, se répondent, se transforment au
rythme de la musique. C'est une forme de composition visuelle instantanée,
où l'intuition et la technique se rejoignent. Puis ensuite viendront les cl
ips, les documentaires.\nDes projets comme Aziliz, La Gavotte de Fin de Tre
izhourien, Latitudes ou les extraits de mix aux vieilles Charrues témoignen
t de cette démarche : être au plus près de l'instant créatif, faire corps a
vec la musique et la danse, et offrir au spectateur une expérience immersiv
e où l'image ne se contente pas d'accompagner, mais dialogue véritablement
avec le son et le mouvement.\nLes documentaires et les clips vidéo prolonge
nt cette recherche, en explorant d'autres temporalités, d'autres rapports a
u montage, mais toujours avec cette même volonté : faire vibrer l'image com
me vibrent les corps et les instruments.\n** pause **\n\nAriane Zevaco / Un
ciné-poème documentaire avec Ustâd Gholâm Hussain, joueur de rubâb (projet
en cours)Après un court-métrage d’une dizaine de minutes réalisé en 2023 a
vec Gholâm Hussain, j’ai décidé de réaliser un tout autre film, pour tenter
de raconter ce que je comprends de son engagement musical, de sa pratique
et de son cheminement. L’esthétique des films argentiques (super 8, 16 mm)
et un travail sonore détaché de l’image me semblent au départ les plus adap
tés. Au fur et à mesure que j’avance dans le projet, je me rends compte à q
uel point ma propre relation à cette musique et à ce musicien façonnent mon
regard et mon écoute, ce qui me mène à questionner mes choix. Je commence
à envisager d’utiliser aussi l’image numérique, et de mener un travail de c
réation musical et sonore bien plus large. Ce sont ces questionnements que
je partagerai avec vous.\n\n\n \nDiscussion générale\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Lorsque nous « filmons la musique », quelles images fabriquons
-nous d’une musique, d’une pensée, d’un goût, d’un acte ou d’un monde music
al ? Que disent ces images de nos liens à ces musiques, à ces musicien.nes
et à ces mondes, et de nos manières de faire l’ethnomusicologie aujourd’hui
?
Le cinéma documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une
visée objective, tout en continuant à questionner le monde ; l’anthro
pologie visuelle a suivi ce cheminement et a élargi le champ des approches
narratives et esthétiques. Cela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicol
ogie, en France au moins. Parce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicol
ogie paraît a priori la science humaine et sociale la mieux placée pour déf
endre l’apport heuristique d’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une
narration non-linéaire ou d’une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomus
icologie reste majoritairement productrice de films documentaires où le sen
s musical tente d’être révélé par l’image-son d’un geste ou d’une performan
ce, comme si faire voir un acte musical permettait naturellement de le fair
e entendre et surtout de le faire comprendre.
Coordonnée par Ariane Ze
vaco, ethnomusicologue et réalisatrice, cette rencontre du séminaire du CRE
M propose de questionner le postulat qui précède à travers d’autres approch
es visuelles du musical. Sans être circonscrites à une visée « documen
taire », elles proposent des regards, des écoutes, des créations visue
lles et sonores qui interrogent les actes et les pensées musicales, et peuv
ent nourrir nos regards ethnomusicologiques.
PRO
GRAMME
Ariane Zevaco / Courte introduction
Quels choix techniques, esthétiques, anthropologiques, socio
logiques, ethnomusicologiques guident nos fabrications des images et des so
ns de la musique ? Comment ces choix, de l’écriture de nos projets au
filmage et à l’enregistrement, jusqu’au mixage et à l’étalonnage, construis
ent-ils un sens musical particulier, celui que nous voulons raconter ?
En présentant différents projets, achevés ou en cours, nous confronte
rons nos expériences et partageons nos questionnements.
Loïc Ponceau
, ethnomusicologue, musicien, vidéaste / Les rushes comme œuvre trouble. À propos d'
une captation réalisée au festival Echos (2022).
![Seminaire FilmerSensMusical Pon
ceau]()
Cette intervention a pour base des rushes collectés à l'aide d'une camér
a mini-dv lors d'Echos, un festival se déroulant surtout de nuit et mettant
en œuvre un dispositif de diffusion (des trompes envoient le son sur une p
aroi rocheuse via des trompes) centré sur l'expérience singulière de l'audi
teur·ice.
La situation, à laquelle je participe en tant qu'auditeur e
t vidéaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge
le film de ses particularités : les musicien·nes apparaissent très peu et c
'est surtout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et
à entendre, dans une obscurité parfois totale, sur le temps long ; les rir
es, discussions et remarques se tissent au musical, l'augmentent et le para
sitent ; la caméra est mouvementée. Nous ne sommes pas toujours s
ûrs de ce que nous percevons et l'expérimentation filmique résonne sou
vent avec celle de la situation musicale.
Ce qui m'intéresse de quest
ionner ici, c'est le potentiel esthétique de la captation non éditée, où le
s détails s'amassent. Des épreuves dont le but n'est pas usuellement d'être
données à voir au public, et dont la brutalité est pourtant significativem
ent chargée.
Thierry Salvert, réalisateur / Tout a commencé
par une danse
Effectivemen
t, tout a commencé par une danse et une rencontre avec une chorégraphe qui
entremêle la danse contemporaine et la danse traditionnelle bretonne.
Il s'ensuivra de nombreuses rencontres avec la musique sous toutes formes :
improvisée, expérimentale, traditionnelle de Bretagne ou de Roumanie…
Et cette envie, moi aussi, d'improviser avec mes images, d'avoir la même s
ensation que les musiciens, d'être sur scène avec eux, de sentir la vibrati
on. Et comment tout cela va influencer le montage en direct … le vjing.
Chaque projet devient alors une exploration unique : comment capter l'ess
ence d'une performance live, comment dialoguer visuellement avec un musicie
n qui improvise, comment traduire en images la pulsation d'une gavotte ou l
es textures d'une musique expérimentale.
Le montage en direct (vjing)
devient un instrument à part entière. Les images se superposent, se réponde
nt, se transforment au rythme de la musique. C'est une forme de composition
visuelle instantanée, où l'intuition et la technique se rejoignent. Puis e
nsuite viendront les clips, les documentaires.
Des projets comme Azili
z, La Gavotte de Fin de Treizhourien, Latitudes ou les extraits de mix aux
vieilles Charrues témoignent de cette démarche : être au plus près de l'ins
tant créatif, faire corps avec la musique et la danse, et offrir au spectat
eur une expérience immersive où l'image ne se contente pas d'accompagner, m
ais dialogue véritablement avec le son et le mouvement.
Les documenta
ires et les clips vidéo prolongent cette recherche, en explorant d'autres t
emporalités, d'autres rapports au montage, mais toujours avec cette même vo
lonté : faire vibrer l'image comme vibrent les corps et les instruments.
** pause **
Ariane Zevaco / Un cin
é-poème documentaire avec Ustâd Gholâm Hussain, joueur de rubâb (projet en
cours)
Après un court-métrage d’une dizaine de minutes réal
isé en 2023 avec Gholâm Hussain, j’ai décidé de réaliser un tout autre film
, pour tenter de raconter ce que je comprends de son engagement musical, de
sa pratique et de son cheminement. L’esthétique des films argentiques (sup
er 8, 16 mm) et un travail sonore détaché de l’image me semblent au départ
les plus adaptés. Au fur et à mesure que j’avance dans le projet, je me ren
ds compte à quel point ma propre relation à cette musique et à ce musicien
façonnent mon regard et mon écoute, ce qui me mène à questionner mes choix.
Je commence à envisager d’utiliser aussi l’image numérique, et de mener un
travail de création musical et sonore bien plus large. Ce sont ces questio
nnements que je partagerai avec vous.
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