Denis-Contant Martin (LAM, Sci
ences-Po Bordeaux)La créolisation des musiques noires des Éta ts-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recueillis dans les années 1930
D’après Édouard Glissant, « la créolisation est la mise en contact de plusieurs cultures ou, au moins de plusieurs éléments de cultures distin ctes, dans un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, t otalement imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ce s éléments. » (Traité du Tout-Monde, 1997, p. 37) En partant de cette approche de la créolisation, il s’agira d’interroger si cette «&nb sp;donnée nouvelle, totalement imprévisible » a été rencontrée dans le s musiques et performances nord-américaines, trinidadiennes, et indonésienn es présentées lors de cette demi-journée du séminaire du CREM.
Au tra vers d’études de cas particulières, qui mettent en jeu de manières diverses les productions culturelles qui ont émané des rencontres forcées à différe ntes périodes historiques entre colons européens, populations locales, escl avisé.e.s et afro-descendant.e.s, les travaux confronteront les référentiel s multiples qui composent les imaginaires, les instrumentariums, les chants , les pratiques et représentations des musiques et performances issues de c es histoires connectées.
14h-15h15 :
Den
is-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)
La créolisation
des musiques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves
recueillis dans les années 1930
Discussion collective
15h30-18h :
Aurélie Helmlinger (CNRS
, CREM-LESC)
Les Midnight Robbers de Trinidad & Tobago&nbs
p;: fabrique d’un discours créole
Nicolas Prévôt (UPN, CREM-
LESC)
Fanfares de bambou à Sulawesi : « grand rempla
cement » musical ou créolisation ?
Discussion collective et remarques conclusives
Denis-Contant Martin (LAM, Sci
ences-Po Bordeaux)
La créolisation des musiques noires des Éta
ts-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recueillis dans les années
1930
Dans le cadre du New Deal destiné à combattre les effe ts de la crise de 1929 aux États-Unis, le gouvernement du président Rooseve lt lança un programme destiné à fournir du travail à des écrivains (Federal Writers’ Programme) ; dans ce cadre fut constituée une Collection de récit s d’esclaves (Slave Narratives Collection). En dépit des problèmes méthodol ogiques posés par les conditions du recueil de ces récits, on y trouve une grande quantité d’informations sur les pratiques musicales et chorégraphiqu es des esclaves durant la dernière période de l’esclavage (des années 1840 aux années 1860). Ces informations, peu utilisées par les historiens des mu siques noires des États-Unis, permettent d’enrichir l’analyse en terme s de créolisation de la genèse des musiques noires de ce pays telles qu’ell es apparaîtront au début du 20ème siècle (sous les étiquettes jazz, blues e t gospel). Cette présentation introduira d’abord la problématique de la cré olisation appliquée à ces musiques pour, ensuite, synthétiser les apports d es récits d’anciens esclaves.
Fig. : Dance, Lynchburg, Virginia, 1853.
Denis-Constant MARTIN, directeur de recherches à la Fondation nationale des sciences politiques (à la retraite mais n’ayant pas souhaité être « émérite »), cherche ur associé à LAM (Les Afriques dans le Monde, Sciences Po Bordeaux) a comme ncé par travailler sur l’analyse de régimes politiques en Afrique de l’Est puis dans les Caraïbes. Plus généralement, il a animé et produit des recher ches sur les « identités » en politique, ainsi que sur les musiqu es et les fêtes populaires (carnavals notamment). Son intérêt pour la musiq ue l’a poussé à développer des recherches en sociologie (politique) de la m usique. Dans cette perspective, il a travaillé sur les musiques noires des Caraïbes de colonisation britannique (Jamaïque, Trinidad et Tobago) et des États-Unis, ainsi que sur les « musiques du monde ». Après plusie urs années d’enquêtes de terrain en Afrique du Sud, il a publié divers trav aux sur le jazz et les musiques populaires sud-africaines, ainsi que sur le s pratiques festives et musicales spécifiques au Cap. Il a publié deux volumes sur ces sujets : So unding the Cape, Music, Identity and Politics in South Africa, Somerset West, African Minds, 2013 et Cape Town Harmonies, Memory, Humour and Resilience, Somerset West, African Minds, 2017 (avec Armelle G aulier). Il a présenté un bilan de ses travaux en sociologie des m usiques populaires dans : Plus que de la musique, Musiques, sociétés e t politique, Caraïbes, États-Unis, Afrique du Sud, Paris, Mélanie Séteun, 2 020.
Aurélie Helmlinger (CNRS, CREM-LESC)
Les Midnight R
obbers de Trinidad & Tobago : fabrique d’un discours créole<
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On cherchera ici à comprendre ce que les propositions venues des intellectuels de la créolité (Glissant, Chamoiseau, Confiant, Bernabé) peuvent apporter à l’analyse d’une des figures emblématiques du carnaval d e Trinidad & Tobago : les Midnight Robbers. Appartenant à la catég orie des « old mas », ou « traditional mas », les figures plus théâtrales, et perçues comme « anciennes », ou « traditionnelles », et décrites so us ce nom depuis le début du xxe siècle (Hill 1997 [1972], Cowley 1999), le s Midnight Robbers sont caractérisés par un costume aujourd’hui inspiré par les révolutionnaires mexicains, avec un chapeau géant et des revolvers, et surtout un mode discursif érigeant la vantardise en art oratoire. Menaçant s et hâbleurs jusqu’à la caricature, ils n’inquiètent jamais vraiment : on qualifie volontiers à Trinidad les rodomontades de « Robber talk ». On prés entera les caractéristiques formelles du discours, et l’on verra comment le prisme des réflexions sur la créolité peut être opérant pour l’analyse de cette figure du carnaval.
Photo : Midnight Robber (© Preddie Partap 2 010)
Aurélie Helmlinger (CNRS) LESC-CRE M, UMR 7186, est spécialiste des steelbands de Trinidad & Tobago, et pa niste (musicienne de steelpan). Au CNRS depuis 2009 au sein du Centre de Re cherche en ethnomusicologie, elle a publié l’ouvrage Pan Jumbie en 2012, un travail dont l’approche pluridisciplinaire, associant anthropologie et sci ences cognitives, avait été salué par le prix de thèse du Musée du Quai Bra nly (2007). Elle a entrepris le projet Pan-e-Pedia, une recherche sur les t opologies des steelpans (ergonomie instrumentale), soutenu par la fondation Fyssen.
Nicolas Prévôt (UPN, CREM-LESC)
Fanfares de bambo
u à Sulawesi : « grand remplacement » musical ou créoli
sation ?
En tant que symbole colonial, les fanfares n’o nt cessé d’être réinventées par les habitants de Sulawesi du Nord (Indonési e) depuis plus d’un siècle, soit à partir de bambous emboîtés ou collés, so it à partir de plaques de zinc assemblées. Dans la péninsule de Minahassa e t dans les îles Sangihe, on en compte aujourd’hui des centaines, réunissant souvent une quarantaine de musiciens d’un même village, qui perpétuent ora lement un répertoire polyphonique néerlandais (hymnes, marches, valses, pol kas, etc.) enrichi des musiques populaires indonésiennes ou occidentales. A vant même la colonisation hollandaise et les fanfares militaires, l’histoir e de cette région est profondément marquée par l’évangélisation et l’œuvre des missionnaires européens, jusqu’à l’imposition d’un répertoire liturgiqu e et d’un système musical qui semblent avoir remplacé toute pratique vernac ulaire. Que reste-t-il de l’esthétique musicale et des valeurs locales ? Le s musik bambu, fanfares de bambou, ont-elles effacé ou englobé le passé pré-colonial ? Sont-elles le résultat d’une substitution ou le fruit d’une créolisation ? A partir d’une ethnographie récemment entamée, cette p résentation apportera probablement plus de questions que de réponses.
Photo : Sangihe, music bambu (© Nicolas Prévôt 2025)
D’après Édouard Glissant, « la créolisation est la mise en contact de plusieurs cultures ou, au moins de plusieurs éléments de cultures distin ctes, dans un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, t otalement imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ce s éléments. » (Traité du Tout-Monde, 1997, p. 37) En partant de cette approche de la créolisation, il s’agira d’interroger si cette «&nb sp;donnée nouvelle, totalement imprévisible » a été rencontrée dans le s musiques et performances nord-américaines, trinidadiennes, et indonésienn es présentées lors de cette demi-journée du séminaire du CREM.
Au tra vers d’études de cas particulières, qui mettent en jeu de manières diverses les productions culturelles qui ont émané des rencontres forcées à différe ntes périodes historiques entre colons européens, populations locales, escl avisé.e.s et afro-descendant.e.s, les travaux confronteront les référentiel s multiples qui composent les imaginaires, les instrumentariums, les chants , les pratiques et représentations des musiques et performances issues de c es histoires connectées.
14h-15h15 :
Den
is-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)
La créolisation
des musiques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves
recueillis dans les années 1930
Discussion collective
15h30-18h :
Aurélie Helmlinger (CNRS
, CREM-LESC)
Les Midnight Robbers de Trinidad & Tobago&nbs
p;: fabrique d’un discours créole
Nicolas Prévôt (UPN, CREM-
LESC)
Fanfares de bambou à Sulawesi : « grand rempla
cement » musical ou créolisation ?
Discussion collective et remarques conclusives
Denis
-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)
La créolisation de
s musiques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves r
ecueillis dans les années 1930
Dans le cadre du New Deal des tiné à combattre les effets de la crise de 1929 aux États-Unis, le gouverne ment du président Roosevelt lança un programme destiné à fournir du travail à des écrivains (Federal Writers’ Programme) ; dans ce cadre fut constitué e une Collection de récits d’esclaves (Slave Narratives Collection). En dép it des problèmes méthodologiques posés par les conditions du recueil de ces récits, on y trouve une grande quantité d’informations sur les pratiques m usicales et chorégraphiques des esclaves durant la dernière période de l’es clavage (des années 1840 aux années 1860). Ces informations, peu utilisées par les historiens des musiques noires des États-Unis, permettent d’enrichi r l’analyse en termes de créolisation de la genèse des musiques noires de ce pays telles qu’elles apparaîtront au début du 20ème siècle (sous les étiquettes jazz, blues et gospel). Cette présentation introduira d’abord l a problématique de la créolisation appliquée à ces musiques pour, ensuite, synthétiser les apports des récits d’anciens esclaves.
Fig. :
Denis-Constant M ARTIN, directeur de recherches à la Fondation nationale d es sciences politiques (à la retraite mais n’ayant pas souhaité être « ;émérite »), chercheur associé à LAM (Les Afriques dans le Monde, Scie nces Po Bordeaux) a commencé par travailler sur l’analyse de régimes politi ques en Afrique de l’Est puis dans les Caraïbes. Plus généralement, il a an imé et produit des recherches sur les « identités » en politique, ainsi que sur les musiques et les fêtes populaires (carnavals notamment). Son intérêt pour la musique l’a poussé à développer des recherches en socio logie (politique) de la musique. Dans cette perspective, il a travaillé sur les musiques noires des Caraïbes de colonisation britannique (Jamaïque, Tr inidad et Tobago) et des États-Unis, ainsi que sur les « musiques du m onde ». Après plusieurs années d’enquêtes de terrain en Afrique du Sud , il a publié divers travaux sur le jazz et les musiques populaires sud-afr icaines, ainsi que sur les pratiques festives et musicales spécifiques au C ap. Il a publié deux volumes sur ces sujets : Sounding the Cape, Music, Identity and Politics in S outh Africa, Somerset West, African Minds, 2013 et Cape Town Harmo nies, Memory, Humour and Resilience, Somerset West, African Mi nds, 2017 (avec Armelle Gaulier). Il a présenté un bilan de ses tr avaux en sociologie des musiques populaires dans : Plus que de la musi que, Musiques, sociétés et politique, Caraïbes, États-Unis, Afrique du Sud, Paris, Mélanie Séteun, 2020.
Aurélie Helmli
nger (CNRS, CREM-LESC)
Les Midnight Robbers de Trinidad &
Tobago : fabrique d’un discours créole
On cherche ra ici à comprendre ce que les propositions venues des intellectuels de la créolité (Glissant, Chamoiseau, Confiant, Bernabé) peuvent apporter à l’ana lyse d’une des figures emblématiques du carnaval de Trinidad & Tobago&n bsp;: les Midnight Robbers. Appartenant à la catégorie des « old mas », ou « traditional mas », les figures plus théâtrales, et perçues comme « a nciennes », ou « traditionnelles », et décrites sous ce nom depuis le début du xxe siècle (Hill 1997 [1972], Cowley 1999), les Midnight Robbers sont c aractérisés par un costume aujourd’hui inspiré par les révolutionnaires mex icains, avec un chapeau géant et des revolvers, et surtout un mode discursi f érigeant la vantardise en art oratoire. Menaçants et hâbleurs jusqu’à la caricature, ils n’inquiètent jamais vraiment : on qualifie volontiers à Tri nidad les rodomontades de « Robber talk ». On présentera les caractéristiqu es formelles du discours, et l’on verra comment le prisme des réflexions su r la créolité peut être opérant pour l’analyse de cette figure du carnaval.
Photo : Midnight Robber (© Preddie Partap 2010)
Au rélie Helmlinger (CNRS) LESC-CREM, UMR 7186, est spéciali ste des steelbands de Trinidad & Tobago, et paniste (musicienne de stee lpan). Au CNRS depuis 2009 au sein du Centre de Recherche en ethnomusicolog ie, elle a publié l’ouvrage Pan Jumbie en 2012, un travail dont l’approche pluridisciplinaire, associant anthropologie et sciences cognitives, avait é té salué par le prix de thèse du Musée du Quai Branly (2007). Elle a entrep ris le projet Pan-e-Pedia, une recherche sur les topologies des steelpans ( ergonomie instrumentale), soutenu par la fondation Fyssen.
Nicolas Prévôt (UPN, CREM-LESC)
Fanfares de bambo
u à Sulawesi : « grand remplacement » musical ou créoli
sation ?
En tant que symbole colonial, les fanfares n’o nt cessé d’être réinventées par les habitants de Sulawesi du Nord (Indonési e) depuis plus d’un siècle, soit à partir de bambous emboîtés ou collés, so it à partir de plaques de zinc assemblées. Dans la péninsule de Minahassa e t dans les îles Sangihe, on en compte aujourd’hui des centaines, réunissant souvent une quarantaine de musiciens d’un même village, qui perpétuent ora lement un répertoire polyphonique néerlandais (hymnes, marches, valses, pol kas, etc.) enrichi des musiques populaires indonésiennes ou occidentales. A vant même la colonisation hollandaise et les fanfares militaires, l’histoir e de cette région est profondément marquée par l’évangélisation et l’œuvre des missionnaires européens, jusqu’à l’imposition d’un répertoire liturgiqu e et d’un système musical qui semblent avoir remplacé toute pratique vernac ulaire. Que reste-t-il de l’esthétique musicale et des valeurs locales ? Le s musik bambu, fanfares de bambou, ont-elles effacé ou englobé le passé pré-colonial ? Sont-elles le résultat d’une substitution ou le fruit d’une créolisation ? A partir d’une ethnographie récemment entamée, cette p résentation apportera probablement plus de questions que de réponses.
Photo : Sangihe, music bambu (© Nicolas Prévôt 2025)