Cla
ra BiermannSéance coordonnée par Clara Biermann
Les recherch es explorant les musiques à travers les questions de genre, d'abord portées par la New Musicology, les popular music studies puis la musicologie féministe et queer, irriguent les nouveaux questionnements et perspectives sur les pratiques musicales. Plutôt centrés sur les musiques d e tradition écrite et les musiques dites populaires, ces travaux ont montré la manière dont les discours sur les musiques mobilisent des représentatio ns et imaginaires genrés pour en décrire les structures musicales ou les ca ractéristiques esthétiques. Quels dialogues peuvent se construire avec l'et hnomusicologie, discipline ayant abordé, dans les contextes socio-culturels les plus divers, la manière dont musique et danse constituent des pratique s autant essentielles à la construction de la différenciation sexuelle que propices aux débordements de ces assignations ? Comment penser la capa cité des pratiques musicales à questionner les relations de pouvoir et à do nner de l'agentivité à des sujets pris dans des rapports de domination ?
Les présentations de ce séminaire porteront sur la scène black meta l queer et le premier orchestre féminin de la música trop ical uruguayenne. Nous nous intéressons aux manières dont les artistes dépassent la binarité masculin/féminin et aux stratégies que les femmes et les minorités de genre mettent en œuvre au sein de ces mi lieux androcentriques.
L'étude croisée de ces deux univers musicaux c ontrastés permettra une réflexion sur les relations esthétiques, sonores et performatives entre musique et genre, entendu comme un rapport social, un ensemble de pratiques - sonores et motrices - et de représentations. Nous n ous intéresserons à la manière dont ces deux genres musicaux mettent en scè ne des masculinités spécifiques et aux façons dont les groupes queer et féministes en proposent des resignifications, notamment à travers des transformations opérées dans la composition musicale et dans la performanc e. Sons, corps et mouvements y construisent des positionnements critiques, de nouvelles narrations et identifications.
Coordination scientifique :
Clara Biermann, MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8&nbs p;- E.A Musidanse, en délégation au LESC-CREM.
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Andrée FriaudDoctorante en musicologie à l'université Paris 8 - E.A. Mu sidanse
Étudier la création d'imaginaires et de représentations queer dans le black metal con temporain
Depuis les années 1990 et l’émergence des metal studies, des recherches universitaires ont analysé les emprunts du metal aux performances et identités queer, tant sur l e plan esthétique, symbolique que musical. Le black metal semble, en revanche plutôt éloigné de ces considérations : ce genre musical s'est e n effet forgé depuis les années 80 une réputation de misanthropie et de nih ilisme, mêlant anti-christianisme, mises en scènes morbides, textes raciste s et flirt avec des idéologies politiques fascisantes.
Pourtant, ces dernières années, des acteurs majeurs de la scène black metal, tan t francophone qu’internationale, revendiquent un (ré)investissement du genr e à travers la création de groupes, de labels, de collectifs organisant des concerts, ou encore de fanzines, mettant en avant des identités queer< /em>.
Cette présentation analysera les conditions et les modalités d' émergence de certains de ces discours, initiatives et représentations à tra vers l'analyse de productions visuelles et musicales d'artistes queer de black metal. Nous aborderons notamment la mise en scène de figures mythologiques féminines et la sémiotique des vocalités du black metal, comme éléments participant à la constitution d'imaginaires pro gressistes, féministes et queer au sein de ce style musical.
Crédits illustration : Pochette de l'album Transsatanizm, Biesy, 2020.
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Cla
ra Biermann
MCF en ethnomusicologie à l’université P aris 8 / E.A Musidanse
« C'est comme s'en p rendre à la Bible »
Détournements et f éminisation de la scène de la música tropical uruguayenne
Cette présentation s’ouvrira sur un résumé de mon enquête ethnographique à Montevideo (novembre 2025-avril 2026) consacrée aux groupes musicaux exc lusivement composés de femmes et de minorités de genre, opérant depuis des styles musicaux et des positionnements variés, notamment du point de vue de l'engagement militant. Je me concentrerai ensuite sur Kumbiaracha, premier orchestre de música tropical entièrement féminin d’Uruguay.
En suivant l'itinéraire d'une chanson intitulée Brindis por Pierrot, depuis sa version originale composée par Jaime Roos (1985), considéré c omme le « Dieu » de la musique populaire uruguayenne, jusqu'à la reprise qu'en a faite Kumbiaracha, je montrerai la manière dont ce groupe s 'est confronté à des sons, des images et à un récit de la masculinité music ale en opérant une forme de détournement.
L'analyse cherchera à resti tuer les intentions dans les choix créatifs de cette reprise et les signifi cations convoquées dans sa mise en performance (visuels, scénographie, corp oralité et mouvements, vocalités, choix stylistiques). Quels imaginaires so nt convoqués, détournés et resignifiés et quelles revendications sont expli citées ? L'étude de cette chanson nous permettra d’ouvrir une réflexio n sur le récit androcentrique de l'histoire de la musique uruguayenne et de comprendre les conflits liés aux rapports sociaux de genre qui traversent la scène musicale contemporaine.
Photo : Concert de Kumbiaracha au Teatro de Verano, Montevideo @Angelo Turra, 2025
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Séance coordonnée par Clara Biermann
Les recherch es explorant les musiques à travers les questions de genre, d'abord portées par la New Musicology, les popular music studies puis la musicologie féministe et queer, irriguent les nouveaux questionnements et perspectives sur les pratiques musicales. Plutôt centrés sur les musiques d e tradition écrite et les musiques dites populaires, ces travaux ont montré la manière dont les discours sur les musiques mobilisent des représentatio ns et imaginaires genrés pour en décrire les structures musicales ou les ca ractéristiques esthétiques. Quels dialogues peuvent se construire avec l'et hnomusicologie, discipline ayant abordé, dans les contextes socio-culturels les plus divers, la manière dont musique et danse constituent des pratique s autant essentielles à la construction de la différenciation sexuelle que propices aux débordements de ces assignations ? Comment penser la capa cité des pratiques musicales à questionner les relations de pouvoir et à do nner de l'agentivité à des sujets pris dans des rapports de domination ?
Les présentations de ce séminaire porteront sur la scène black meta l queer et le premier orchestre féminin de la música trop ical uruguayenne. Nous nous intéressons aux manières dont les artistes dépassent la binarité masculin/féminin et aux stratégies que les femmes et les minorités de genre mettent en œuvre au sein de ces mi lieux androcentriques.
L'étude croisée de ces deux univers musicaux c ontrastés permettra une réflexion sur les relations esthétiques, sonores et performatives entre musique et genre, entendu comme un rapport social, un ensemble de pratiques - sonores et motrices - et de représentations. Nous n ous intéresserons à la manière dont ces deux genres musicaux mettent en scè ne des masculinités spécifiques et aux façons dont les groupes queer et féministes en proposent des resignifications, notamment à travers des transformations opérées dans la composition musicale et dans la performanc e. Sons, corps et mouvements y construisent des positionnements critiques, de nouvelles narrations et identifications.
Coordination scientifique :
Clara Biermann, MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8&nbs p;- E.A Musidanse, en délégation au LESC-CREM.
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Andrée Friaud
Doctorante en musicologie à l'université Pa ris 8 - E.A. Musidanse
Étudier la cré ation d'imaginaires et de représentations queer dans le black metal contemporain
Depuis les années 19 90 et l’émergence des metal studies, des recherches universitaires ont analysé les emprunts du metal aux performances et identités < em>queer, tant sur le plan esthétique, symbolique que musical. Le black metal semble, en revanche plutôt éloigné de ces considérations : ce genre musical s'est en effet forgé depuis les années 80 une réputation de misanthropie et de nihilisme, mêlant anti-christianisme, mises en scènes morbides, textes racistes et flirt avec des idéologies politiques fascisan tes.
Pourtant, ces dernières années, des acteurs majeurs de la scène black metal, tant francophone qu’internationale, revendiquent un ( ré)investissement du genre à travers la création de groupes, de labels, de collectifs organisant des concerts, ou encore de fanzines, mettant en avant des identités queer.
Cette présentation analysera les condi tions et les modalités d'émergence de certains de ces discours, initiatives et représentations à travers l'analyse de productions visuelles et musical es d'artistes queer de black metal. Nous aborderons notam ment la mise en scène de figures mythologiques féminines et la sémiotique d es vocalités du black metal, comme éléments participant à la const itution d'imaginaires progressistes, féministes et queer au sein d e ce style musical.
Crédits illustration : Pochette de l'album Tr anssatanizm, Biesy, 2020.
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Clara Biermann
« C'est comme s'en prendre à la Bible »< /strong>
Détournements et féminisation de la scène d e la música tropical uruguayenne
Cette présentation s’o uvrira sur un résumé de mon enquête ethnographique à Montevideo (novembre 2 025-avril 2026) consacrée aux groupes musicaux exclusivement composés de fe mmes et de minorités de genre, opérant depuis des styles musicaux et des po sitionnements variés, notamment du point de vue de l'engagement militant. J e me concentrerai ensuite sur Kumbiaracha, premier orchestre de música tropical entièrement féminin d’Uruguay.
En suivant l'itinéraire d'une chanson intitulée Brindis por Pierrot, depuis sa version ori ginale composée par Jaime Roos (1985), considéré comme le « Dieu » de la musique populaire uruguayenne, jusqu'à la reprise qu'en a faite Kum biaracha, je montrerai la manière dont ce groupe s'est confronté à des sons , des images et à un récit de la masculinité musicale en opérant une forme de détournement.
L'analyse cherchera à restituer les intentions dans les choix créatifs de cette reprise et les significations convoquées dans s a mise en performance (visuels, scénographie, corporalité et mouvements, vo calités, choix stylistiques). Quels imaginaires sont convoqués, détournés e t resignifiés et quelles revendications sont explicitées ? L'étude de cette chanson nous permettra d’ouvrir une réflexion sur le récit androcentr ique de l'histoire de la musique uruguayenne et de comprendre les conflits liés aux rapports sociaux de genre qui traversent la scène musicale contemp oraine.
Photo : Concert de Kumbiaracha au Teatro de Verano, Mont evideo @Angelo Turra, 2025
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